“阅读何止是对创作，对人生也是有着重要的影响。”——宋方金

环球网：您的创作灵感来自哪里？

(资料图)

宋方金：创作灵感主要来自对社会、人生和生活的观察。

但编剧和作家不一样的是，有些创作不一定来自灵感，而是来自既有的命题或者甲方的委托，也就是说，编剧不能依赖灵感，而要更多依赖经验和技巧。在作品创作中，个人的生活经验是非常重要的，推己及人，但还不能止步于此，必须从经验上升到“超验”，要有想象力。

环球网：在剧本的设计构思时有哪些特殊的方式和手段？在剧本创作的过程中遇到过哪些困难和挑战？

宋方金：在剧本设计构思时，我最大的一个心得是——我经常在创作中，将两个或两类毫不相关的事物或经验，找到一种别出心裁方式将它们组合或连接起来，往往会有意想不到的艺术效果。

另外对于剧本创作还有一个特殊的方式，就是你在写的时候，每个角色就想象这是世界上最好的某一位具体的演员来演，剧本一般会得到极大的提升。至于最后是不是能请得到这些演员并不重要。重要的是你的标准提升了，格局打开了。

在剧本的创作过程中，困难都是能克服的，剧本创作最大的困难在于——你写出了一个剧本，但是没有与剧本水平相匹配的团队来制作，偷工减料、跑冒滴漏，最后面目全非。照虎画了个猫。

环球网：您有在写作过程中特意去平衡“价值观”和“情节冲击力”吗？

宋方金：价值观是必须要考虑的。尤其是对于剧集和电影这样的大众艺术媒介来说，更要谨慎。

至于情节冲击力，属于技巧部分。类型不同，需要的冲击力也不一样。但整体来说，情节是影视创作中的核心部分，观众首先被情节冲击，然后被人物吸引，最后被作品感染。在一部作品中，思考是第一位的，但思考必须被包裹在人物的情感中，否则就会说教，观众是不买账的。人物的一言一行，包含着人物的思考；人物和人物之间的关系，包含着创作者的思考。时代的变迁、社会的变化，都体现在人物关系的变化中。抓住了人物关系的变化，就抓住了思考和情感。

环球网：您的作品是否有意向读者传达特定的情感或思考？

宋方金：每一部作品都有每一部作品特定的情感和思考。当然，作者在自己的一系列作品中，也会有一以贯之的情感或思考。但我觉得，作者的思考，有时候没有那么重要，作者还是要打开自己，跟随自己的作品，倾听人物的声音，走向更辽阔和深邃的境界。作者是有局限的，而作品应该向无限的可能性前进。

环球网：介绍下您的新作《上元灯彩图》。对于作品创新和实验有何看法？是否倾向于尝试一些有风险的新颖题材和语言形式？

宋方金：《上元灯彩图》明面上写的是明代书生赶考的故事，但内核是今天人们的困惑和困局。

国际法的基本原则是有约必守，违约有责。但今天看世界，无论是国与国的关系，还是人与人的关系，还是事与事的关系，问题都出在对契约原则的破坏上。尤其是疫情之后，若要有良性发展，必须重建那些看似老生常谈的原则，比如契约精神。这是《上元灯彩图》的出发点。

至于作品创新，那是创作的题中应有之意。只是有些作者和作品会有真正的创新，而大部分作品，创新只是在创旧。最有挑战的是，人工智能软件出来以后，作者若没有真正的创新那就会迎来创伤，面临被淘汰的命运。实验与创新不一样，创新是一种必需，实验是一种个体精神，我会在作品中做一些小小的实验，比如语言，比如结构。有风险的新颖题材是可遇不可求。如果能遇到，那肯定会去追求。

环球网：阅读对您的创作有怎样的影响？

宋方金：何止是创作，对人生也是有着重要的影响。可以说，你有什么样的阅读，你就有什么样水准的创作。再进一步，你就有什么样的世界观、人生观、价值观。没有阅读，就没有创作。

环球网：随着新媒体与应用技术的创新与发展，越来越多阅读方式可供人们选择（电子书；有声书/听书；讲书/10分钟解读一本书……）。您是怎么看待这些新兴的阅读方式呢？

宋方金：多多益善。不要强求每位读者都要埋头阅读，因为并不是每个人都有阅读的闲暇和可能。所以，阅读的渠道越多越好。但创作者要警惕，碎片化阅读不能带来真正的价值。而对于普通读者来说，只要在阅读，就会有收获。所谓开卷有益。

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